les arts (bouches du rhone)

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Mouv'in Berbère 6 (par les habitant.e.s)

Musique du monde, Patrimoine - Culture, Musique

Marseille 13000

Le 15/01/2022

Musiques du monde, poèmes, speed-painting… cet événement crée des rencontres inattendues entre différents arts et différentes cultures. Un véritable cabaret de partage et de paix entre tous. La thématique de cette édition sera « Musiques du monde ». En partenariat avec Arafat Khediri et le Collectif Bokolo.

Souffles. 10 designers. 10 ans. 10 vases.

Marseille 13000

Du 12/06/2021 au 07/11/2021

Imaginée pour les espaces du château Borély, cette célébration du design contemporain réunit les dix dernier·ère·s lauréats du Grand Prix de Design Parade Hyères : Jean-Baptiste Fastrez, Brynjar Sigurðarson, Julie Richoz, Mathieu Peyroulet Ghilini, Laura Couto, Rosado, Samy Rio, Pernelle Poyet, Carolien Niebling, Sara de Campos et Grégory Granados autour d’une matière - le verre - et d’un objet - le vase. Dialogue saisissant entre la création contemporaine et les collections exceptionnelles du Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode, l’exposition souligne la liberté avec laquelle chaque designer relève le défi de la réinvention d’un objet et de techniques millénaires. Elle célèbre la collaboration joyeuse et espiègle entre artisans et designers dans les ateliers du Cirva, et met en lumière dix moments de création issus d’un long processus de recherche engagé par la jeune scène du design contemporain, soutenue par la villa Noailles. Fruit d’un dialogue étroit entre trois institutions de premier plan – Musées de Marseille, Cirva et villa Noailles - Souffles : 10 designers. 10 ans. 10 vases témoigne de la vitalité culturelle du territoire[...]

Empire of a faun imaginary

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 28/10/2021

Sur fond d’actualité planétaire désastreuse, la pandémie, Simone Mousset appelle un sauvetage par l’imaginaire. Elle entreprend une pièce alchimique en reflet de sa pratique qui aime entrechoquer les corps d’ingrédients relevant du théâtre, de la performance, les arts visuels, le dessin ou encore l’écriture. Empire of a Faun Imaginary se veut un royaume de l’hybride animé par l’utopie, l’intuition, l’onirisme et la magie, surréaliste et fondamentalement ludique. Avec ses quatre interprètes, elle tente de formuler et de pratiquer un état d’esprit actuel, et pose la question : comment continuer, et comment retrouver notre capacité de rêver ? Direction artistique : Simone Mousset Collaboration artistique : Neil Callaghan Etape de recherche Dans le cadre de Question de danse.

25+2 compagnie Ex Nihilo

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 03/07/2021

25 + 2 est une invitation à parcourir les coins et recoins de la Cité des arts de la rue transformés pour l’occasion par des performances in situ avec la danse et l’image comme fil rouge. Ex Nihilo invite des artistes ami.e.s d’ici et d’ailleurs à concevoir cet après-midi. Par la compagnie Ex Nihilo. Bivouac - Générik Vapeur Parcours émotionnel pour 102 bidons, 3 musiciens, 15 comédiens. Fin d’une journée dansée aux Aygalades. Et soudain, sur étendard sonore, un déboulé d’hommes et de femmes bleus foulent le sol de la Cité des arts de la rue. Rock’n Choc ! Par Générik Vapeur

Okami et les quatre saisons du cerisier

Musique

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 29/08/2021

"Okami et les quatre saisons du cerisier" propose un parcours sonore et sensoriel pour tout-petits, installés confortablement dans une poussette customisée pour l’occasion. Les parents et pousseurs ont aussi une partition à jouer en créant une réalité augmentée ; ils sont spectateurs et acteurs. Les enfants traversent les quatre saisons d’une année, entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, autour du personnage d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est "Demain"… Une nouvelle forme originale pour aborder, souvent pour la première fois, le spectacle vivant. Direction artistique, écriture, manipulation d’objets : Camille Perreau Jeu : Stève Moreau Composition musicale et sonore, musique live : Nicolas Forge Accordéon : Elodie Bernigal et Pauline Coutellier (en alternance) Conseils artistiques: Carlo Deboisset (écriture), Valérie Larroque (direction du jeu), Thomas Casey (mouvement), Stéphane Amos (magie) Cie Entre chien et loup Âge : de 1 à 4 ans Durée : 40 minutes Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Arts de l’Islam - Un passé pour un présent

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 20/11/2021 au 26/03/2022

La Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le musée du Louvre organisent, du 20 novembre 2021 au 26 mars 2022, un ambitieux évènement culturel dans 18 villes de France, dont Marseille. Chaque ville présentera une exposition dont l'objectif est d’apporter des clés de lecture sur les cultures, la civilisation et les arts de l’Islam. Pour chaque accrochage des oeuvres à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre ainsi que d’autres collections nationales et régionales, ont été choisies pour leur capacité à pouvoir témoigner de la grande richesse de l’Islam. Marseille et l'art islamique Ses relations historiques avec le monde islamique confèrent à la cité phocéenne une place particulière dans la carte des 18 villes. Dès l’Antiquité, le commerce maritime est le signe tangible de l’attrait de l’Orient. Les fouilles urbaines ont révélé les traces anciennes d’une présence arabe et musulmane. Depuis, l’accueil des exilés d’Afrique, du Maghreb, imprègne l’histoire récente de la ville. Les collections publiques municipales se font l’écho de ces liens et des dons de collectionneurs, érudits et voyageurs,[...]

Stephan fait son cirque

Marseille 13000

Du 13/07/2021 au 25/08/2021

En partenariat avec Daki Ling et la Mairie des 4e et 5e arrondissements, les familles pourront profiter de beaux spectacles issus du cirque et des arts de la rue, un petit air du festival d’Aurillac à deux pas du Palais Longchamp. Rendez-vous sur le terrain de boules du Square Stephan (13004) pour ces quatre beaux spectacles : • Mardi 13 juillet 2021 à 18h LA LUMIÈRE DE NOS RÊVES Compagnie Qualité Street Création 2016 - A partir de 10 ans - Durée : 60 min Théâtre spirituel Un punk mystique revenu de l’au-delà, une mamie catholique qui ne mâche pas ses mots, et un étudiant gauchiste révolutionnaire, voilà le trio saisissant, drôle et touchant, qui partage, au fond des yeux, la même lumière... Un spectacle puissamment incarné, finement écrit, et totalement allumé ! • Mardi 27 juillet à 18h Création 2021 - A partir de 10 ans - Durée : 60 min Seul-en-scène pour dépressifs, coquillages et crustacés Michel nous raconte son monde, fait d'humour et de fatalisme : de la contemplation de son papier peint à ses discussions enflammées avec son cafard, ses 12 662 allers-retours à l'épicerie d'en bas, son bref passage à l'armée, le meurtre de sa mère, ses velléités[...]

Respire, une traversée funambule

Musique

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Vous allez assister à une traversée funambule de haut vol ! En équilibre à grande hauteur, la funambule libère son corps au fil de ses pas et laisse place à l’évolution de la figure féminine. Un chaperon rouge qui dompte son loup. Le vide grandit sous ses pieds. Perchée dans le ciel, elle prend son temps, s’amuse, joue avec le public, profite de cet instant de grande liberté et ne veut plus descendre... Un lâcher prise pour un instant de liberté partagé avec des musiciens à paillettes complices. "Respire" est une respiration nécessaire, une note optimiste, l’espoir pour continuer d’avancer, toujours. Création sous la direction artistique de Johanne Humblet Funambule :Johanne Humblet Musicien.nes : Jérémy Manche, Anatole Petit, Violette Legrand, Annelies Jonkers Les Filles du Renard Pâle Funambule Durée : 40 min Dès 3 ans Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Hijack city

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 23/10/2021

Quasiment rien n’est accroché au mur dans l’espace d’exposition. Trois artistes, trois œuvres, trois attitudes différentes y cohabitent. C’est aussi trois engagements qui s’y rencontrent. L’exposition convoque une histoire vivante de la sculpture en invitant trois générations différentes d’artistes, produisant un paysage contemporain de l’objet détourné. Samir Laghouati-Rashwan est né en 1992 à Arles. Il est diplômé en 2020 des Beaux-arts de Marseille. Il vit et travaille à Marseille. Anita Molinero est née en 1953 à Floirac. Elle est également diplômée des Beaux-arts de Marseille, en 1977. Elle vit et travaille à Paris. Arnaud Vasseux est né en 1969 à Lyon. Il est diplômé des Beaux-arts de Paris en 1993. Il vit et travaille à Marseille.

Voyage sans visa - Boubacar Ndiaye

Chorale - Chant, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 27/09/2021

Nous faisant voyager de Saint-Louis jusqu'à Tivaouane à la rencontre des Arts de la parole, de la famille et de la Teranga sénégalaise, Voyage sans visa parle de la souffrance de ces familles, de ces femmes qui attendent leurs maris, leurs enfants partis depuis des années. Ici, Boubacar questionne la place du bonheur, de la réussite de ces immigrés qui, pour certains, prennent la pirogue au péril de leur vie. Il nous invite à une prise de conscience de ce que peut engendrer l’exil et le fait de quitter sa terre natale : partir mais pas mourir. Boubacar Ndiaye : conte, chant Baye Cheikh Mbaye : percussions Pape N’diaye Paamath : guitare, chant Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

Tancarville - Marion Jdanoff

Pour enfants, Atelier

Marseille 13000

Du 09/12/2021 au 12/12/2021

Installée à Marseille, Lili Gayman développe une pratique à la croisée du design, des arts décoratifs et des arts visuels, et dans une transversalité influencée par les arts premiers, les arts populaires et par des savoir-faire artisanaux comme le tissage et la vannerie. Chez Clay, elle installe ses peintures et rideaux, ou brises-bise. Sur chacune de ces surfaces, l’œil cherche à faire la mise au point, navigue, se pose brièvement et rebondit sur un autre plan du décor. L’espace entre les plans est poreux, l’œil les recompose à l’infini. Vernissage jeudi 9 décembre à partir de 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica ! A noter Cartes-magic adaptées au quotidienavec Marion Jdanoff 10 décembre à 14h et 11 décembre à 10h et 14h CCO Velten En parallèle à son accrochage "Tancarville" à Travaux publics Marion Jdanoff propose une série d’ateliers de création en plein cœur de Belsunce. Experte en magie noire, elle vous guidera pour créer vos propres cartes-magic, et ainsi vous permettre de vous dépêtrer de toute situation ennuyeuse. Au-delà de leur utilité en temps de confinement, nul doute que vous ne pourrez plus vous en passer[...]

La marche de la petite Amal

Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 22/09/2021

Une traversée de l’Europe de juillet à novembre 2021 comme réponse artistique à la crise d’accueil des migrants. Un parcours pour promouvoir l'hospitalité dans un grand geste poétique, et sensibiliser à la question des enfants réfugiés isolés. À Marseille, Amal passera deux jours accueillie par ses habitants, ses artistes et ses structures culturelles. Elle fera escale au Mucem et sous l'Ombrière du Vieux-Port, puis à La Criée où musique et contes accompagneront son sommeil entouré d’artistes... En partenariat avec le Mucem, le Musée d'Histoire de Marseille, Lieux Publics, Générik Vapeur, La Cité des Arts de la rue, Théâtre La Cité, Léo Lagrange Méditerranée, SOS Méditerranée, Noailles Debout Programme en ligne au mois de septembre

Le Cabaret des absents

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 30/09/2021

Pour les dernières représentations du Théâtre du Gymnase avant sa fermeture pour travaux, quoi de mieux que ce cabaret des absents, ayant pour point d’ancrage ce même théâtre, sauvé de la destruction par le destin ? Dans les années soixante-dix, le Théâtre du Gymnase est laissé à l’abandon. Il va être sauvé par Armand Hammer, un homme d’affaires américain amoureux des arts… Fidèle du Théâtre du Gymnase, François Cervantes s’inspire du lieu qu’il connaît bien pour dépeindre son théâtre, fabriquer son utopie. Dans ce cabaret intemporel, fantasmé, les artistes, chanteurs et musiciens font leur numéro. Catherine Germain rejoue son clown Arletti. Témoignent aussi le mécène, l’ouvreuse du théâtre, des habitants d’ici et d’ailleurs, navigateurs, migrants, comme autant de figures de l’exil et symboles de la richesse de la cité phocéenne. Et le rideau du théâtre se ferme sur ce ballet majestueux que l’on emporte avec soi comme un souvenir précieux. Texte, mise en scène : François Cervantes Création son et régie générale : Xavier Brousse Création lumière : Christian Pinaud Régie lumière : Bertrand Mazoyer Création costumes, masques et perruques: Virginie Breger Construction[...]

L'eau douce

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 23/11/2021 au 24/11/2021

Infatigable investigatrice, la danseuse et chorégraphe Nathalie Pernette aime expérimenter et frotter sa danse à d’autres disciplines artistiques comme les arts plastiques ou la musique vivante. Elle créée avec l'eau, source de peur et de fascination, un spectacle empreint de poésie pour tous petits. Ceux que la consistance et la musique de l’eau fascinent, électrisent. Bercent parfois. Les corps des danseuses ondulent et se coulent. Voyagent au gré des différents états de l’eau - tour à tour furieuse, fantastique, déchaînée, facétieuse, accueillante, imprévisible, joyeuse ou charmeuse. Ils se frottent à la dureté de la glace, à la douceur du manteau de neige, l’énergie du tourbillon, le mystère des courants contraires, l’inconsistance de la brume, la gaieté du clapotis, le réconfort du rituel de la toilette… Au gré de sons et de mélodies, des êtres fantastiques traversent aussi le paysage, sirènes, monstres marins, ondines mutines et mystérieux dragons des eaux… Une rêverie dansée autour de l’eau, dans tous ses états, qui joue avec l’étrangeté et la légèreté des métamorphoses aquatiques. Chorégraphie : Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier Création musicale[...]

Melissa Sinapan - Sogni d'oro

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 29/01/2022

Ses pavements éveillent la grandeur d'intérieurs solennels dont le décor fait le prestige. Le Tombeau de Sainte-Claire d'Assise, la Galerie Borghèse de Rome, l'Académie de Venise ou la Salle des cartes du Vatican font ainsi partie de ces destinations mythiques où elle pèlerine. Car l'artiste marche, et s'accorde ce rythme intempestif d'un mouvement propre, à l'image de la technique de l'huile dont on ne peut brusquer le séchage. Il ne s'agit pas de lenteur, mais de justesse. Melissa Sinapan revient d'ailleurs d'un Voyage en Italie. Considérée durant des siècles comme l'étape ultime d'une formation artistique, cette initiation la nourrit à son tour de motifs, la pare d'une banque de données de marbres fins, de marbres feints. Elle a visité toutes les églises, foulé tous les carrelages, et ramène trois cents photos de feuilles d'acanthe. Au final dans ses compositions, l'influence de cette expérience du Sud est pondérée par la flagrance des joies Arts & Crafts, piochant autant dans les frondaisons classiques que dans les floraisons de tradition anglaise. [...] Joël Riff Commissaire d'exposition

La Cité du Rock

Pop - Rock - Folk, Concert, Pour enfants

Marseille 13000

Le 19/12/2021

Malgré l'annulation de la Rue du Rock, il ne sera pas dit que Phocea Rocks baisse les bras en 2021. À l'invitation de la Cité des arts de la rue, nous vous y proposons une journée dédiée au rock dans tous ses états. Au programme : • Kriegelstein (stoner psyché ) • Bachir al Acid (rock barré) • Glitch (post-punk) • Mure (pop) + Patrice de Benedetti (danse en espace public) + Karaoke Orchestar (karaoke live) + diffusion du documentaire d' Alexandra Musseau "Marseillais Yeah ! yeah ! yeah !" sur le rock à Marseille + expo photos de concerts de Pirlouiiiit, spécial scène locale + un concert/spectacle pour enfants (prog en cours) + perf du Comité Défaite pour le Mur du Fond peinture clownesque De 13h à 20h et c'est gratuit !

Amis

Spectacle, Musique, Science et technique

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Comment peut-on trouver l’ami parfait ? En se connectant sur Amitic, la version amicale de Meetic. Pierre, banquier snob parisien, voit un jour débarquer dans sa vie Serge Marron qui prétend être… son meilleur ami ! A l’encontre de toute évidence, leur compatibilité amicale atteint les 100 % selon le programme informatique ! Marron se transforme alors en véritable en boulet, prêt à tout pour vivre cette amitié inespérée, quitte à faire du chantage à Pierre. Ce dernier n’est pas aidé dans ce calvaire par sa femme Martine, totalement séduite par Marron et très heureuse de la perspective d’un petit week-end à trois en Creuse… Auteur : Amanda Sthers et David Foenkinos Metteur en scène : Kad Merad Musique : Hervé Rakotofiringa Avec : Kad Merad, Claudia Tagbo et Lionel Abelanski Durée du spectacle : 1h30 sans entracte Mention producteur : Richard Caillat - Arts Live Entertainment

Le Phare

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Pour rêver une autre montée des eaux. Réalisée grâce à l’implication de personnes rencontrées localement, Le Phare est une installation interactive et participative, qui amène l’océan au cœur de la ville et donne les commandes aux enfants. À l’entrée d’une place publique, un phare lumineux est dressé comme un appel à scruter l’horizon qui s’offre au public, il projette des portraits sur les façades alentours et évoque les liens sacrés entre l’Homme et la Nature. Alors que sur les façades, l'eau monte ! Direction artistique : Pierre Amoudruz Composition musicale : David Guerra, Victor Roux Direction technique : Alexandre George Design d'interaction : Pierre Amoudruz, David Guerra, Thomas Pachoud Scénographie et construction : Vincent Loubert [Louxor Spectacle], Charlotte Girard Comédienne voix off : Jana Klein AADN - Arts et Cultures Numériques En continu de 20h à 22h - Boucles de 30 mn Accès libre A partir de 6 ans

Les Demoiselles de Roquefort

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 25/09/2021

Mona, sexagénaire atypique y dirige en effet un restaurant et clandestinement une Maison close. Maîtresse dans les arts de la table et dans les arts du lit, elle déploie toute son énergie à préserver son secret ! Seulement Ariel, une de ses protégées, " miss scoumoune " enchaine gaffes sur gaffes... C'est pourtant l'arrivée de Jennifer, la nouvelle recrue, bombe sexy à retardement qui va semer la zizanie ! L'intrusion de clients loufoques, de journalistes et de cambrioleurs ne va rien arranger... Tous aux abris, les " demoiselles de Roquefort " vont mettre dans " nos certitudes " un joyeux bordel, pour le meilleur et surtout pour le Rire !

« Emanata*, Œuvres d’art imprimé »

Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 03/02/2022

L’Artothèque expose « Emanata*, Œuvres d’art imprimé » du 3 janvier au 3 février 2022. Il s’agit d’un don de douze œuvres du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) en partenariat avec l’Association de développement et de recherche sur les artothèques (Adra) et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. Chacun des douze artistes affirme son appartenance à l’imaginaire et aux codes de la bande dessinée et de l’image graphique. La sélection d’œuvres rend compte de la pluralité des expressions, des langages visuels en lien avec l’image et la bande dessinée mais aussi des techniques et des savoir-faire. Les artistes : Stéphane BLANQUET Clément CHARBONNIER BOUET Jérôme DUBOIS Philippe DUPUY Camille LAVAUD Loulou PICASSO Gabrielle MANGLOU Amandine MEYER Lisa MOUCHET Saehan PARC Pierre LA POLICE Sammy STEIN

Ciao Moka Festival

Musique, Concert

Marseille 13000

Du 15/07/2021 au 29/07/2021

Ciao MOKA est le premier festival organisé par l’association Sonica Vibes, une association implantée à Marseille depuis quatre ans et qui est agence de booking, management d’artistes et organisatrice d’événements. Cette première édition bénéficie du soutien du Consulat d’Italie à Marseille et de l’Institut Culturel Italien de Marseille, et de la complicité de l’association Juxtapoz et d’Arts et Musiques en Provence. L’équipe est formée d’un groupe de jeunes italiens et italiennes, passionné.e.s par la culture de notre pays d’origine. L’Italie et la France sont deux pays proches géographiquement et culturellement, ce n’est pas pour rien que l’on s’y sent bien. Cependant, nous avons remarqué que, si la musique, le cinéma et la littérature des années passées sont bien connues en France, peu de ce qui se fait aujourd’hui en Italie passe la frontière. Au programme de cette nouvelle édition : 15 juillet à 18h La Diva sans Voix Toute l’émotion de l’opéra sans diva ni orchestre. Parc de la Cômerie - Quartier Vauban -5, Rue Lacédémone entrée libre Jeudi 22 juillet 18h Duo Alcaz Chanson Pop Francophone Un concert voyageur qui nous emmène de Philadelphie vers le[...]

Openminded

Marseille 13000

Le 22/11/2021

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’Openminded au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante. Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fénichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité doucereuse dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Emilie Lesbros. Christophe Leloil, trompette Serge Lazarevitch, guitare Cedrick Bec, batterie Pierre Fénichel, contrebasse Invitée : Emilie Lesbros, chant Co Production Cité de la Musique de Marseille avec Arts et Musiques en Provence et Onde Music, dans le cadre de Jazz sur la Ville.

Christophe Leloil Quartet "OpenMindeD"

Marseille 13000

Le 01/07/2021

"Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique." Christophe Leloil : trompette | Andrew Sudhibasilp : guitare | Cedrick Bec : batterie | Pierre Fenichel : contrebasse Une soirée Marseille Jazz des cinq continents en partenariat avec[...]

Brûler dans la ville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 08/10/2021

Lecture performée et live-set Simon Johannin et Jardin. D’un côté, les récits de Simon Johannin, crus et tendres, sales et sensibles, découlant du bitume, d’un ressenti chaotique du quotidien, d’une certaine jeunesse. De l’autre, la techno performée de Jardin, autotunée, ambiante, ou projetée dans un mur de bruit. La rencontre a déjà eu lieu en 2020 pour actoral, lors d’un croisement cathartique intitulé Texte et Techno. Dans cette nouvelle performance Johannin y déroule le monologue d’un homme se parlant à lui-même pour s’accrocher à la raison, à la recherche d’une femme dans une ville de bord de mer, après quelque bouleversement collectif. Le dernier EP de Jardin, Exode, se confrontera à ce récit, ainsi à qu’à une sélection d’images et de vidéos glanées au gré du "grand burn-out urbain". Texte & lectures : Simon Johannin Musique & chant : Jardin (Lény Bernay) Création vidéo : Camille Degey et Christelle Bonnet Direction Artistique : Cultural Workers Durée : 1h En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Séances de Ciné Plein air au Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Marseille 13000

Du 13/08/2021 au 14/08/2021

Projections à la tombée de la nuit. - Vendredi 13 août : "L'année dernière à Marienbad" de Alain Resnais (1961) - Samedi 14 août : "Tron" de Steven Lisberger (1982) Projection donnée dans le cadre de l'exposition "Souffles" co-organisée avec le CIRVA et la Villa Noailles.

Adolescences - Cie sous X

Photographie - Vidéo, Spectacle

Marseille 13000

Le 20/07/2021

"Adolescences" est la rencontre d’un photographe : Sébastien Normand, et d’une metteure en scène : Alix Denambride. Au coeur de leurs travaux respectifs, l’exploration des espaces, des territoires et ceux·elles qui les hantent. Dans cette recherche esthétique conjointe, initiée par les espaces des adolescences, ils mettent en jeu deux arts contraires : le théâtre et la photographie, le mouvement et la fixité, le “c’est” et le “ça a été”. "Adolescences" est à la fois une exposition et un spectacle qui se déploient dans l’espace public. Sous forme d’exposition, des photographies d’adolescent·e·s s’affichent dans les rues. Ces mises en scène photographiques dévoilent des présences juvéniles dans des espaces. À la frontière entre l’ordinaire et le singulier, elles offrent des visions de la jeunesse à la fois familières et inhabituelles. Dans un second temps, "Adolescences" propose un spectacle in situ sous forme de parcours. Un groupe de spectateurs est convoqué dans un lieu extérieur propice aux rencontres (une place, une esplanade…). Ils sont guidés par une voix off et trois personnages adolescents qui les accompagnent dans les espaces et le récit. Les spectateurs se[...]

Visite commentée de l'exposition Clic'Arts

Visite guidée, Exposition

Istres 13800

Du 15/01/2022 au 12/02/2022

Le 15 janvier à 14h30 avec Stéphane Jacquemin et Sylvie Muller Le 29 janvier à 14h30 avec Stéphane Jacquemin et Marc Venet Le 12 février à 14h30 avec Stéphane Jacquemin, Marc Venet, et Christian Agnel

Black Boy

Musique, Concert, Jazz - Blues, Dessin - Collage

Marseille 13000

Le 28/02/2022

D'après Richard Wright (1908 - 1960) Adaptation, conception et jeu Jérôme Imard Composition musicale, guitare Lap steel et chant Olivier Gotti Interprète-dessin Benjamin Flao ou Jules Stromboni Jérôme Imard invente une brillante adaptation dessinée et musicale de Black Boy, roman autobiographique de Richard Wright qui dénonce la ségrégation dans le sud des États-Unis au tournant du XXe siècle. Pour dire le mouvement et l’atmosphère de ce roman d’initiation - l’adolescence de « moricaud », la fuite émancipatrice à Chicago à 17 ans, la vie de misère, quelques étincelles de bonheur et l’écriture qui le sauve - trois arts, empreints d’improvisations, dialoguent : la lecture jouée, le dessin en train de se faire et la musique vibrante du chanteur de blues. Geste magique ! En partenariat avec Marseille Concerts

Ustensiles inutiles - Flavio Morais

Marseille 13000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

Brésilien passé par Londres et vivant à Barcelone, Flavio Morais partage son temps entre la conception d’illustrations pour la presse (New York Times, Vogue, La Vanguardia…), la réalisation de films d’animation ou de peintures murales dans l’espace public. Au fil du temps, il a créé un univers riche et joueur, héritier des arts populaires, qu’il expose ici comme il le ferait dans son atelier : dessins d’objets et d’architecture à la mine de plomb, peintures au couleurs chaudes nous rappelant l’imagerie de la littérature de Cordel, objets aux formes diverses faits de bois et de carton… Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

Martin Eden

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Librement adapté du célèbre roman du même nom de Jack London, le film Martin Eden a été présenté en première au Festival de Venise en 2019, où il a été acclamé par la critique. A Naples, au cours du XXe siècle, le parcours initiatique de Martin Eden, un jeune marin prolétaire, individualiste à une époque traversée par la montée de grands mouvements politiques. Alors qu'il conquiert l'amour et le monde d'une jeune et belle bourgeoise à travers la philosophie, la littérature et la culture, il est consumé par le sentiment d'avoir trahi ses origines. Pietro Marcello est né à Caserta, Campanie, en 1976. Il a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples. Autodidacte, en 2009 avec La Bouche du loup, primé à Turin et à la Berlinale, il obtient une reconnaissance internationale. Le film Lost and Beautiful (2015), sélectionné à Locarno et Grand Prix du Jury à La Roche-sur-Yon, le fera connaître à un plus large public. Film de Pietro Marcello [vosf fr, 2019, 128'] Avec Luca Marinelli, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Carmen Pommell, Carlo Cecchi

Exposition Bernard AUBERTIN "A Feu et à Sang"

Peinture, Exposition

Rognes 13840

Du 16/10/2021 au 13/02/2022

Né en 1934 à Fontenay-aux-Roses, Bernard Aubertin étudie les Arts Décoratifs. Peintre figuratif au milieu des années 1950, il se sent dans une impasse picturale. C’est sa rencontre avec Yves Klein en 1957 où il vit un véritable choc émotionnel qui va être un tournant décisif dans son orientation artistique. Il décide lui aussi de s’attacher à la couleur unique et pure, meilleure façon de se libérer du geste forcément subjectif du peintre. Pour lui ce sera le rouge, symbole du sang, du cœur et de l’élément Feu, le rouge enraciné à la terre en fusion, au concret, au réel. Il réalise dès 1958 ses premières séries de monochromes rouges. Cette couleur se ressent physiquement dans ses œuvres et il l’enrichit en travaillant différentes textures (clous, boulons, vis, fils de fer, copeaux de bois, éponges…) où la lumière vibre avec la matière. Il structure et organise l’espace du tableau avec la plus grande rigueur pour créer à chaque fois, un « moment de la réalité picturale ». « Le monochromiste aborde l’action créatrice dépouillée de son Moi. Il tend à la clarté absolue en gommant sa personnalité. La monochromie exprime l’art du[...]

L’homme cirque - Tempo cirque

Martigues 13500

Du 11/02/2022 au 13/02/2022

L’homme qui parlait aux étoiles. Enfant de la balle (il est le fils du clown suisse Dimitri, mondialement connu dans les années 70 et 80) David Dimitri s’est fait un prénom au fil de sa carrière prodigieuse dans les plus grands cirques, parmi lesquels le Cirque du Soleil. Il revient à Sénart avec son petit chapiteau qu’il a déjà planté aux quatre coins de la planète, de New York à Avignon, de Francfort à Montréal. À ce jour, il affiche près de deux mille représentations au compteur. Spécialiste de la danse sur fil, il s’est inspiré de ses précédentes expériences pour conjuguer tous les arts de la piste dans un seul spectacle étincelant, à la fois intime et fascinant. Dans le cadre de Tempo cirque (5 au 20 février). Sous chapiteau. Tout public. Spectacle offert, sur réservation. Durée 60 minutes. En 2001 la ville de Martigues fut l’une des premières à signer la charte "Droit de cité" visant à accueillir toute la diversité des spectacles itinérants dans l’espace public. Depuis, les initiatives en cœur de ville ne cessent de proliférer, faisant de Martigues un phare pour de nombreuses compagnies.

Le corps manifeste, Morgane Hofner et la YEK Compagnie TALENT’ARTS 2022

Manifestation culturelle

Port-de-Bouc 13110

Du 21/01/2022 au 11/03/2022

Cycle d’exposition destiné à la jeune création contemporaine conçu en partenariat avec les écoles d’arts, le TALENT'ARTS est un tremplin aux carrières artistiques en devenir. En 2022, en s’associant à Art-O-Rama Marseille, il accueille Morgane Hofner, diplômée de l’école des Beaux-Arts de Marseille ainsi que la YEK Compagnie composée de Daria Golestan, diplômée des arts de l’image et du vivant de la Sorbonne et de Kahina Djahnine, diplômée d’État Architecte, de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-La Villette. L’édition 2022 s’intéresse à la question de la résilience dans le rapport qu’entretient le corps avec sa capacité intrinsèque d’adaptation. La YEK Compagnie propose une installation, ainsi qu’un projet de performance avec les habitantes des Aigues Douces, où la résilience se retrouve mise en abîme à travers l’importance du vêtement comme catalyseur d’identité ou de mémoire d’un territoire. La performance, restituant les témoignages et vécus des femmes des Aigues Douces, aura lieu le 11 mars à 18h, dans le cadre de la Journée des droits de femmes. Morgane Hofner s’intéresse aux phénomènes de résistance, de déformation ou de réparation dans un contexte[...]

Puissance

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 26/01/2022 au 05/02/2022

« Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique, dont le travail est finalement la matière transmutée. Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale. Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans. ➜ Vernissage le 26 janvier à partir de 17h - Présentation du projet et rencontre avec l’artiste à 18h30.

Marin Fouqué - G.A.V

Arles 13200

Le 04/02/2022

Des coups de feu ont retenti au pied des tours d’un grand ensemble. Un jeune homme a été arrêté lors de la descente de police qui a immédiatement suivi. Le voilà entre les quatre murs d’une cellule, pour une garde à vue dans un commissariat de la région parisienne. Ils sont quelques-uns autour de lui, dont les histoires et les souvenirs se croisent, se complètent ou s’ignorent. Né en 1991, Marin Fouqué est diplômé des beaux-arts de Cergy. Il vit en Seine-Saint-Denis, anime des ateliers d'écriture, étudie le chant lyrique et pratique la boxe française. Il écrit de la poésie, du rap, des nouvelles, et compose sur scène des performances mêlant prose, chant et musique. 77, son premier roman publié par Actes Sud en 2019, a été très remarqué par la critique et lui a valu une bourse de la fondation Lagardère.

Exposition Langage(s) du Corps

Photographie - Vidéo

La Ciotat 13600

Du 18/02/2022 au 27/02/2022

Sujet et motif central de nombre d’œuvres, le corps est un des objets artistiques les plus explorés. De l’anatomie et ses visées scientifiques aux déformations les plus osées ou délirantes, le corps humain s’est prêté à toutes les interprétations possibles. Sculpté, gravé, dessiné peint ou photographié, les artistes, de tous temps et sous toutes les latitudes, ont voulu immortaliser l’image de leurs semblables. Et au-delà de visées naturalistes voulu en dire plus que ce que la simple image pouvait en exprimer : nous dire quelque chose du statut social ou religieux, des hiérarchies entre individus, de sa divinisation, du fantasme assumé ou non, de la charge érotique ou mentale procurée, de la douleur ou la souffrance, de la tension ou du relâchement. Autant de langages que de formes plastiques se sont mis progressivement en place. Les artistes se sont faits les traducteurs de ce que peut porter le corps humain quand on le magnifie ou le triture à l’aune des préoccupations artistiques ou simplement humaines. Les arts de la scène, la mode ou le sport dans leur expression contemporaine ont achevé cette longue quête où le corps devient lui-même l’instrument qui crée le motif. Les[...]

SEMAINE DIRE ET LIRE "La Jeunesse part en Livres"

Bien-être, Dessin - Collage

Sausset-les-Pins 13960

Le 26/02/2022

Auteures présentes Anne Defréville : a passé son enfance à Aix-en-Provence et a fait ses études à l'École. Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. D'abord dans le sud, puis sur Paris, elle mène deux. carrières en parallèle : l'une de graphiste D.A. dans l'édition, l'autre d'illustratrice. Elle aime varier les techniques en fonction de la demande, en passant du storyboard à la fresque à la chaux. Auteure-illustratrice, elle est publiée dans la presse, la littérature jeunesse, BD, pratique et bien-être. Elle enseigne aussi les arts plastiques, notamment à Gobelins, l'école de l'image. Marie Élise Masson : née à Beaune le 14 août 1979. Après un BTS communication visuelle à Lyon, elle étudie l'illustration à l'école des arts décoratifs de Strasbourg (actuellement HEAR). Elle passe 4 mois à Edinburgh Collège of Art dans la section illustration et animation. Après une première expérience en agence de communication, elle se consacre pleinement à l'illustration. "Où cours-tu ouistiti ?" chez Alice jeunesse est son premier album en tant qu'auteure illustratrice, puis suivra "Ma super grand-mère", chez Gautier-Languereau quelques années plus tard. Parallèlement elle illustre[...]

Arts at home

Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Arles 13200

Du 12/02/2022 au 13/02/2022

Le festival Arts At Home promeut la diversité des pratiques culturelles et brise les frontières entre le public et l’artiste en invitant l’art au plus près des arlésiens. Pour sa 19e édition, l’association étudiante l’Artscène mise sur une programmation éclectique, ouverte à toutes à tous et éco-responsable pour satisfaire son public. Samedi 12 février 2022 - Parcours Mauve : 13h30 / 15h45 - Parcours Turquoise : 13h45 / 16h15 - Parcours Vermeil : 14h / 16h Dimanche 13 février 2022 - Parcours Mauve : 10h / 14h30 - Parcours Turquoise : 10h15 / 14h45 - Parcours Vermeil : 10h30 / 15h Un rendez-vous festif et convivial aura lieu le samedi soir à partir de 21h à L’Aire avec un DJ set. Ce sera l’occasion de rencontrer les artistes, les bénévoles et l’équipe d’organisation du festival dans une ambiance plus décontractée et dansante.

La valse des ombres

Aix-en-Provence 13090

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Audrey Casalis est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ses dessins déclinent les nuances de noir, dans toute l’épaisseur qu’il donne aux sujets qu’elle aborde. Dans ses compositions, l’artiste explore les ressentis que l’on éprouve ; elle les fixe sur le papier avec un savant jeu d’ombres et lumières. Juliette Jouannais a fait ses classes à l’École des Beaux-Arts de Paris. Ses pratiques hybrides oscillent entre peinture et sculpture dans une variation colorée et dynamique. Lignes et courbes structurent avec légèreté les pièces de papier, comme une composition organique. L’œil du spectateur ne saurait être indifférent à l’expression dansante que produisent les œuvres en volume. Claire Nicolet. Par ses peintures contemporaines, l’artiste souligne le mouvement incessant de la cité. Elle transforme le paysage d’un instant en une polyphonie visuelle fascinante. Ainsi l’espace réel recréé acquiert un caractère onirique où les reflets et ombres colorés réveillent notre imaginaire. L’artiste est diplômée des Beaux-Arts de Paris, atelier Jean Michel Alberola.

Les demoiselles de Roquefort

Fête

Orgon 13660

Le 06/03/2022

Après-midi théâtral à l’occasion de la fête des Grands-Mères avec « Les demoiselles de Roquefort » organisée par la Cie de Beaureg’Art. Cette comédie de Thierry Dgim est interprétée en alternance par Virginie Haro, Nathalie Comtat, Charlotte Robin, Florence Kleinbort et Thierry Dgim. Roquefort la Bédoule, charmant village du sud de la France, ses commerces, sa mairie, son église … son bordel. Mona, sexagénaire atypique y dirige en effet un restaurant et clandestinement une maison close. Maîtresse dans les arts de la table et dans les arts du lit, elle déploie toute son énergie à préserver son secret. Seulement Ariel, une de ses protégées, miss scoumoune, enchaine gaffes sur gaffes …C’est pourtant l’arrivée de Jennifer, la nouvelle recrue, bombe sexy à retardement qui va semer la zizanie. L’intrusion de clients loufoques, de journalistes et de cambrioleurs ne va rien arranger. Tous aux abris, les demoiselles de Roquefort vont mettre dans nos certitudes un joyeux bordel, pour le meilleur et surtout pour le rire.

Mort et transfiguration dans les arts à l'âge baroque

Marseille 13000

Le 08/03/2022

Mort et métamorphoses, représentations puisées aux sources de l’iconographie religieuse, mythologique, historique ou littéraire sont au cœur de la sensibilité de l’âge baroque. En musique comme dans le domaine des Beaux-Arts ces thématiques connaissent des développements éclatants. Exaltation de la beauté des corps, y compris dans la mort, prouesse technique dans l’art du contrepoint comme dans celui de la composition, en peinture comme en musique, ces thématiques offrent d’infinies variations théâtrales propres à émouvoir. C’est à ce petit jeu de résonance entre peinture, sculpture et musique, que nous vous invitons. Marie-Paule Vial a été directrice des musées de Marseille de 2005 à 2010, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du musée de l’Orangerie à Paris de 2011 à 2013. Elle a étudié l'histoire de l’art à l’université d’Aix-en-Provence. Diplômée de l’Institut national de l’histoire de l’art, elle a été nommée en premier poste conservateur au musée des Beaux-Arts de Marseille.

Dans ma chambre

Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 25/03/2022

Lequel des deux prendra alors le plus de risque ? Une échelle, une planche, quelques lames bien tranchantes et des rondins de bois… C’est bien ce qu’il faut à ces deux-là pour réussir l’exploit ! Entre acrobaties et corps à corps, nulle besoin de tourner autour des mots ; pour toucher en plein cœur il faut trouver la bonne distance ! Et si tout cela n’était qu’une savante histoire d’équilibre ? Avec un humour tendrement décalé, le duo tisse un dialogue qui se construit sur le fil ténu de la peur, des doutes et d’une confiance naissante. Mêlant théâtre et cirque, Arnaud Saury se joue des contraintes et de la limite des corps pour imaginer un spectacle où l’amitié, même à couteau tiré, tape dans le mille ! Représentation suivie d’une rencontre avec Arnaud Saury, Édouard Peurichard et Anyssa Kapelusz, Maîtresse de conférences en Arts de la scène – LESA ● Ecriture et interprétation Arnaud Saury et Edouard Peurichard ● Collaboration artistique Suzanne Joubert ● Durée approximative : 55 min ● A partir de 12 ans Production MMFF – Mathieu Ma Fille Foundation / coproduction LE ZEF Scène nationale – Marseille, L’Agora – Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine,[...]

Théâtre : "Feu la mère de Madame"

Spectacle, Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Lambesc 13410

Le 26/02/2022

Quatre heures du matin... Madame tente de dormir, tandis que son époux, Lucien, est parti guincher au bal des Quat'z'Arts. De retour chez lui, la scène de ménage commence... Mais une autre nouvelle, inattendue et catastrophique, vient alors bouleverser la nuit de ce jeune couple. Dans une mise en scène loufoque et endiablée, la compagnie du Mille-Feuille revisite avec panache la truculence de ce vaudeville à la française.

Ifriqiyya Electrique

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 16/03/2022

Ifriqiyya Electrique est un groupe/collectif en presque majorité féminin et rigoureusement féministe. Plus qu’un concert, c’est le véritable rituel adorciste de Sidi Marzûq pratiqué par la communauté de la Banga qui est représenté. Une musique recomposée, une cérémonie transcendantale et post-industrielle. "Et si l’avenir, c’était la transe ? Comme une réponse au vertige kafkaïen de nos sociétés connectées…Pas question donc, ici, d’édulcorer le soufisme du projet ou d’en faire un vernis un tant soit peu pittoresque : la transe, la vraie, est au cœur de l’expérience Ifriqiyya Electrique, comme un écho millénaire à l’origine sacrée de tous les arts premiers…forceps aux incantations traditionnelles, une hypnose violente qui témoigne avec force de cette fièvre collective… " FIP

Anopas

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Un hommage aux artistes. Dans Anopas, le duo invite le public dans l’intimité de leur parcours, semé de doutes, des peurs de l’entourage, mais également de réussite et de bonheur. Ils y livrent leurs propres anecdotes à travers leur style très singulier, alliant leurs racines Hip-Hop à la fluidité de la danse contemporaine, en passant par les arts du cirque. Inspirés depuis toujours par Buster Keaton et Charlie Chaplin, ils partagent tantôt avec humour, façon cinéma muet, tantôt avec mélancolie, les difficultés et les joies de la voie artistique. Anopas est un spectacle programmé dans le cadre de la 5e saison, Biennale d’art et de culture d’Aix-en-Provence

Garantir la survie magique

Manifestation culturelle

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Pour cette première édition, Voyons Voir avait envie d’embrassades et de grandes retrouvailles joyeuses ! Vous retrouvez donc Julien Bourgain* qui convie dans sa pratique artistique ami.es et faiseur.euses d’œuvres communes. Iel s’acoquine à d’autres pour s’adonner à des performances où la vitalité, l’énergie et l’émulation du groupe amènent chacun.es à vivre l’expérience du collectif et de la tribu. Pour le grand soir du 26 mars, l’envie nous a pris de teinter cette de 5e saison, de la joie que le collectif transcende à travers les propositions performatives et vidéos curatées par Julien mais également François Lejault artiste et enseignant à l’école d’art d’Aix. Ces propositions jalonnent le parcours du centre ville, pour vous emmener jusqu’à l’école des Beaux Arts, où Julien vous invitera à entrer dans la danse… "Trois nouvelles figures mythologiques traversent la Provence sur fond de musique gabber. Inspirées des jeux de la fête-Dieu et du culte des têtes coupées des Salyens, iels entrent dans les villes et villages pour répandre les énergies magiques des free parties. Les communautés secrètes de la teuf sont nombreuses et sont invoquées lors de l’arrivée de ces[...]

Transversari

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines